CINE EL POSTIGUET

[EL POSTIGUET]

Hoy, 18 de agosto de 2026, inauguro este hilo de cine donde iré colocando aquellas películas que han sido de mi agrado, con el correspondiente comentario y explicación. Hoy comienzo con;

LA CARTA

Año 1940
Estadounidense
Director: William Wyler
Intérpretes: Bette Davis, Herbert Marshall, James Stphenson, Gale Sonderggard

7 nominaciones al Óscar

Argumento

Una noche de luna llena, la fría y calculadora esposa del propietario de una plantación de caucho en Malasia asesina a tiros a un hombre a la puerta de su casa. Ella alega legítima defensa ante un intento de violación, y el caso, llevado por un abogado amigo, no parece presentar dudas. Hasta que una carta comprometedora hace su aparición…

Sobre una obra de teatro de Somerset Maughan, William Wyler hace una de sus más conocidas películas, en la que destacan la perfección e intensidad de su dirección, la expresiva fotografía y una Bette Davis en un papel a su medida. Sin embargo, al estar a medio camino entre las películas de juicios y el melodrama, ninguno de los dos extremos está aprovechado al máximo: se podría haber beneficiado de una mayor duración y de un final más alejado de lo que preconizaba el código Hays. Pese a ello, es una obra absorbente que gustó mucho a crítica y publico, aunque no a la Academia: pues no se llevó ninguno de los seis Óscar a los que fue candidata.

Bette David nos ofrece en este film una de sus mejores y más desagradables interpretaciones en el sórdido y elegante asesinato-misterio romántico de Wyler. No es de extrañar que la Davis resulte fascinante en el papel de una asesina tramposa.

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[EL POSTIGUET]

EL PIANISTA

Año 2002
Reino Unido
Director: Roman Polanski
Intérpretes: Adrien Brody, Thomas Kretschamann, Maureen Lipman, Ed Stoppard

3 Óscar

Argumento:

Al estallar la guerra, como tantos otros judíos, Wladyslaw Szpilman, uno de los pianistas más conocidos de Polonia, junto a su familia se ven desalojados de su apartamento y trasladados y apiñados junto a miles de compatriotas en el ghetto de Varsovia. Allí el pianista se gana la vida en los bares en los que se reunían colaboradores y traficantes del mercado negro.

Esta película, muy aclamada y galardonada internacionalmente, dirigida por Roman Polanski, quien como judío vivió en su propia carne la represión nazi, es un vivo y gratificante relato de la vida en el ghetto y de cómo, sorprendentemente, el pianista logró escapar y sobrevivir. La fuerza del tema y las emociones que genera, con la amplia gama de personajes secundarios, convierten a “El Pianista” en una historia optimista y llena de esperanza a pesar de todo el horror.

Espléndida película en la que Polanski ambienta con un realismo admirable el guetto de Varsovia (una cárcel de indignidad, muerte y sufrimiento) para mostrarnos la barbarie del nazismo y la supervivencia judía con crudeza sin caer en efectismos. Consciente de que Spielberg había dejado sentenciada la última palabra sobre el holocausto nazi, el director polaco se centró en la dramática antesala de los campos de exterminio -en una primera parte formidablemente narrada-, para impulsar la película a altas cotas de interés y emoción en la desoladora y solitaria odisea de Brody, culminada con, quizá, la más bella escena de cine de todo el año 2002: la secuencia del piano ante la imponente presencia del oficial alemán.

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[Clio]

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EL PIANISTA

Año 2002
Reino Unido
Director: Roman Polanski
Intérpretes: Adrien Brody, Thomas Kretschamann, Maureen Lipman, Ed Stoppard

3 Óscar

Argumento:

Al estallar la guerra, como tantos otros judíos, Wladyslaw Szpilman, uno de los pianistas más conocidos de Polonia, junto a su familia se ven desalojados de su apartamento y trasladados y apiñados junto a miles de compatriotas en el ghetto de Varsovia. Allí el pianista se gana la vida en los bares en los que se reunían colaboradores y traficantes del mercado negro.

Esta película, muy aclamada y galardonada internacionalmente, dirigida por Roman Polanski, quien como judío vivió en su propia carne la represión nazi, es un vivo y gratificante relato de la vida en el ghetto y de cómo, sorprendentemente, el pianista logró escapar y sobrevivir. La fuerza del tema y las emociones que genera, con la amplia gama de personajes secundarios, convierten a “El Pianista” en una historia optimista y llena de esperanza a pesar de todo el horror.

Espléndida película en la que Polanski ambienta con un realismo admirable el guetto de Varsovia (una cárcel de indignidad, muerte y sufrimiento) para mostrarnos la barbarie del nazismo y la supervivencia judía con crudeza sin caer en efectismos. Consciente de que Spielberg había dejado sentenciada la última palabra sobre el holocausto nazi, el director polaco se centró en la dramática antesala de los campos de exterminio -en una primera parte formidablemente narrada-, para impulsar la película a altas cotas de interés y emoción en la desoladora y solitaria odisea de Brody, culminada con, quizá, la más bella escena de cine de todo el año 2002: la secuencia del piano ante la imponente presencia del oficial alemán.

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A mi se me ha quedado grabada esa imagen del nazi atrapado por la música y que será vital para que Szpilman sobreviva.
Para mi esta película es una obra maestra

[EL POSTIGUET]

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EL PIANISTA

Año 2002
Reino Unido
Director: Roman Polanski
Intérpretes: Adrien Brody, Thomas Kretschamann, Maureen Lipman, Ed Stoppard

3 Óscar

Argumento:

Al estallar la guerra, como tantos otros judíos, Wladyslaw Szpilman, uno de los pianistas más conocidos de Polonia, junto a su familia se ven desalojados de su apartamento y trasladados y apiñados junto a miles de compatriotas en el ghetto de Varsovia. Allí el pianista se gana la vida en los bares en los que se reunían colaboradores y traficantes del mercado negro.

Esta película, muy aclamada y galardonada internacionalmente, dirigida por Roman Polanski, quien como judío vivió en su propia carne la represión nazi, es un vivo y gratificante relato de la vida en el ghetto y de cómo, sorprendentemente, el pianista logró escapar y sobrevivir. La fuerza del tema y las emociones que genera, con la amplia gama de personajes secundarios, convierten a “El Pianista” en una historia optimista y llena de esperanza a pesar de todo el horror.

Espléndida película en la que Polanski ambienta con un realismo admirable el guetto de Varsovia (una cárcel de indignidad, muerte y sufrimiento) para mostrarnos la barbarie del nazismo y la supervivencia judía con crudeza sin caer en efectismos. Consciente de que Spielberg había dejado sentenciada la última palabra sobre el holocausto nazi, el director polaco se centró en la dramática antesala de los campos de exterminio -en una primera parte formidablemente narrada-, para impulsar la película a altas cotas de interés y emoción en la desoladora y solitaria odisea de Brody, culminada con, quizá, la más bella escena de cine de todo el año 2002: la secuencia del piano ante la imponente presencia del oficial alemán.

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A mi se me ha quedado grabada esa imagen del nazi atrapado por la música y que será vital para que Szpilman sobreviva.
Para mi esta película es una obra maestra

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A mí el cine de Roman Polanski nunca me gustó, pero en esta película lo borda; fue un gran acierto, y en su conjunto: tema, fotografía, música, interpretación, está muy bien lograda.

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[Clio]

Hay escenas de películas que nunca olvidarás y en este caso voy a nombrar esta de La lista de Schindler en la que se define lo que es poder
https://youtu.be/b56pXSm2EM8?si=cDFFWlVj2UX-yPHP

[EL POSTIGUET]

EL ÁRBOL DEL AHORCADO

Año 1959
Estados Unidos
Director: Delmer Daves
Intérpretes: Gary Cooper, María Schell, Karl Melden, Ben Piazza, George C. Scott

La historia de esta extraordinaria película de las denominadas "del Oeste" se desarrolla en la época de la fiebre del oro. A un poblado minero de Montana, Skull Creek, llega Joe Frail (Gary Cooper), un extraño y contradictorio médico sobre el que parece pesar un oscuro pasado. Tras el asalto de unos bandoleros a una diligencia, la única superviviente resulta ser una inmigrante suiza (Maria Schell) que, a causa de una insolación, hasta que la hallan con vida en una larga búsqueda por los propios mineros, se queda ciega. De cuidarla hasta que recupera la vista se ocupará Frail, no sin cierta crítica por parte de la población al recogerla en su vivienda mientras cuida de ella. En esa crítica muy voraz interviene un predicador apocalíptico, interpretado por George C. Scott en su debut cinematográfico.

Sin duda es una película que todo buen amante del cine ha de ver aunque sea una sola vez. Imprescindible no solo por las interpretaciones de los principales protagonistas, también por el guión, la dirección y la música, con una canción inolvidable. Seguro que la habrán oído más de una vez y ha creado escuela en las músicas de fondo de las películas del Oeste

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[EL POSTIGUET]

NO ES UNA PELICULA MUDA (pero en ella nadie habla)

EL ESPÍA

Todos, supongo, sabrán lo que es una película muda, ya que hay infinidad de ellas antes de que se pudiera filmar con sonido, y de hecho hay algunas bastantes buenas pese a ser filmadas en los principios del cine. Pues bien, hace un tiempo vi una película en blanco y negro, que son mis preferidas, pero del año 1952, que me impresionó mucho por su originalidad, ya que creo es la única película de los tiempos del cine hablado sin ningún tipo de diálogo. Totalmente muda. La única comunicación con el espectador, son dos telegramas presentados en primer plano. Sin embargo la película cuenta con una excelente banda sonora que fue nominada a los Oscar. Una hora y media sin palabra alguna, ni una sola, pero que se entiende todo, gracias sin duda a la excelente interpretación de Ray Milland, que es el actor que hace de marido en la película “Crimen perfecto” y a la buena dirección de Russell Rouse.

Se desarrolla la película acerca de un físico nuclear estadounidense que está siendo vigilado por el FBI ya que existe la sospecha de que trabaja para la Unión Soviética, y efectivamente es así. Una vez cree que está siendo vigilado y perseguido, la presión constante no le deja vivir ni conciliar el sueño, y se entrega. Pero repito, que el tema es lo de menos, es la originalidad de filmar una película sin diálogo alguno. Te engancha, por esto mismo, desde el primer minuto, y esperando oír una sola voz, te lleva hasta el final.

Alcanzó un Oscar y 7 nominaciones.

¿Alguien la ha visto? ¿nos da su impresión? ¿coincide conmigo?

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