Adivina la obra de arte

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El Profeta ( 1933) de Pablo Gargallo es una de las esculturas más interesantes que puedas ver porque
va contra todo lo que es típico de una escultura . Gargallo sabe que la escultura a diferencia de la pintura
,es tridimensional, la escultura se puede tocar, rodear pero él quiso conseguir algo más, aparece el
protagonismo del hueco que permite el juego de la luz y aquí sí que se aproxima a la pintura porque juega con
la luz y la sombra.
Para Miguel Ángel esculpir era quitar y Gargallo sabe sacar partido a la oquedad, ,nadie como él supo usar
la paradoja de expresar la masa a través del hueco.
.Viendo El Profeta nos damos cuenta de que Gargallo es un escultor cubista que nunca llega a abandonar el
figurativismo pero eso sí , abstracto.
Descarna la materia y convierte el hueco en eco,algo básico para expresar la función del personaje,la palabra.
No puede expresarse mejor la idea de profecía= palabra = eco.
Es curiosoque al revés que otros escultores Gargallo crea el negativo del volúmen: los huecos representan los músculos
las aristas los rasgos y las placas curvadas los planos. Gargallo atrapa los rasgos esenciales,la luz hace el resto

Una maravilla, , la primera vez lo vi en el Museo de Arte Contemporáneo, ahora está en el Reina Sofía
No sé que opinas de estas esculturas de Bruno Catalano, los Viajeros





Me encanta como los describe
Su “viajeros” son seres incompletos, tienen zonas llenas pero también vacías, y caminan para encontrar esas partes que les faltan. Son esculturas en movimiento, cargando con su vida, sus sentimientos, sus experiencias y sus deseos, todo cabe en su gesto de caminar y en esa maleta que todos llevan.

https://arte.laguia2000.com/escultura/l ... o-catalano

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El Profeta ( 1933) de Pablo Gargallo es una de las esculturas más interesantes que puedas ver porque
va contra todo lo que es típico de una escultura . Gargallo sabe que la escultura a diferencia de la pintura
,es tridimensional, la escultura se puede tocar, rodear pero él quiso conseguir algo más, aparece el
protagonismo del hueco que permite el juego de la luz y aquí sí que se aproxima a la pintura porque juega con
la luz y la sombra.
Para Miguel Ángel esculpir era quitar y Gargallo sabe sacar partido a la oquedad, ,nadie como él supo usar
la paradoja de expresar la masa a través del hueco.
.Viendo El Profeta nos damos cuenta de que Gargallo es un escultor cubista que nunca llega a abandonar el
figurativismo pero eso sí , abstracto.
Descarna la materia y convierte el hueco en eco,algo básico para expresar la función del personaje,la palabra.
No puede expresarse mejor la idea de profecía= palabra = eco.
Es curiosoque al revés que otros escultores Gargallo crea el negativo del volúmen: los huecos representan los músculos
las aristas los rasgos y las placas curvadas los planos. Gargallo atrapa los rasgos esenciales,la luz hace el resto

Gracias Sabela por tu aportación porque completa muy bien el tema del que estamos tratando . La próxima vez
que visite el Reina Sofía disfrutaré con verla

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Todos habremos hecho o sufrido en alguna ocasión este gesto de la Figa ,sí , con F porque este amuleto es de origen gallego
y Galicia lo heredó de Roma que a su vez le llegó de los Fenicios .En ese gesto ,los dedos entrecruzados de esa forma
simbolizaban la unión de los órganos genitales masculino y femenino, es decir, se trataba de un símbolo sexual .
Pero, ¿exactamente qué era una figa?, al parecer era una figura obscena hecha con las manos para injuriar a alguien, pero
era una señal que podría traer una mala consecuencia para el ofendido salvo si procedía de una figa hecha de azabache
porque en este caso se convierte en un talisman que alejaba el mal de ojo.
Si visitáis en Santiago alguna platería de las cercanías de la catedral veréis que los escaparates te muestran este talismán
que es uno de los objetos más deseados por los turistas
Antiguamente a los niños se les protegía con una figa colgada de un alfiler o de una cadena

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En el Arte se usa con frecuencia la alegoría que es un modo de dar una imagen a lo que no la tiene , hacer visible lo que
solo es conceptual y se hace con una intención absolutamente didáctica. Por poner un ejemplo ahí tenemos a una mujer
con una balanza que representa la justicia
Un ejemplo podría ser este cuadro de Vermeer " El estudio del pintor " o su título alternativo " El arte de la pintura"


Este cuadro fue tan importante para Vermeer que nunca se separó de él ni lo vendió , hasta que en el siglo XIX fue
comprado por el conde Czernin que se vio obligado finalmente a venderlo presionado por Hitler que deseaba añadirlo a su
colección de arte del museo de Linz.Al final el cuadro acabó siendo rescatado de una mina de sal a finales de la II Guerra Mundial
La pintura representa una escena íntima de un pintor pintando a una modelo femenina en su estudio, junto a una ventana
,con el fondo de un mapa de los Paises Bajos. La cortina y la silla de cuero de estilo español . Los expertos atribuyen simbolismos
a varios aspectos de este cuadro.El tema es la musa de la Historia, Clio que se evidencia por llevar una corona de laurel, sostiene
además un cuerno que representa la fama y lleva un libro representando el conocimiento. El águila de dos cabezas es símbolo de la dinastía austríaca de los Habsburgo que anteriormente fueron dirigentes de Holanda.
Como corresponde a una alegoría, la luz natural se convierte en luz glorificadora que cae directamente sobre la modelo del pintor

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Alejándonos en el tiempo,veremos en esta obra del alemán Otto Dix que con sus " Lisiados de la guerra " demuestra que la alegoría sigue en vigencia en el S XX .. Otto es un cronista emocional de la época que le ha tocado vivir y él mismo fue víctima como persona y como artista cuando los nazis le prohiben trabajar en la Escuela de Artes de Dresde ya que consiraban sus obras como arte degenerado . Basta ver sus cuadros para saber por qué
molestaban porque en frase suya ¡Quien tenga ojos para ver , que vea "
La obra muestra a veteranos mutilados, con rostros y cuerpos desfigurados, deambulando por un paisaje urbano; pero un paisaje urbano triste y árido, que recuerda a los campos de batalla que él mismo conoció.
En 1937, los nazis expusieron Los lisiados de la guerra en su famosa Exposición de Arte Degenerado. Dix perdió honores, su puesto de profesor, y le confiscaron un montón de obras; muchas acabaron destruidas, incluida probablemente la que nos ocupa. Resulta que la reproducción de Los lisiados de la guerra que vemos por internet es, en realidad, una reproducción, y hoy por hoy solo nos queda una versión en grabado de punta seca conservada en el MoMA de Nueva York.

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Con fracuencia vemos obras de arte inspiradas en obras literarias, este podría ser el caso de la pintura de Breeghel el Viejo titulada El país de Jauja
Siglo XVI

Lo que vemos es un mito de los más universales de la tradición popular flamencal , Luilekkerland, el lugar de la abundancia, mito que surge precisamente en una época en la que el hambre era una de las constantes en pueblos enteros . Por ese motivo Luilekkerland es un paraiso en el que los habitantes aparecen tendidos en el suelo ,reponiéndose de sus excesos gastronómicos. Son tres hombres obesos, cada uno de ellos vestido de manera diferente , para representar a las tres clases sociales. un caballero, un campesino y un hombre de letras, estudiante o clérigo.
El aristócrata duerme sobre una almohada, el erudito sobre su abrigo de piel y el labriego sobre su látigo de trillar.En el fondo paisajístico el color blanco hace referencia a a los rios de leche. Todo habla de comida en abundancia y hasta un huevo se pasea con cubierto incluído ,listo para ser comido, las casa están cubiertas de tartas y solo el ocio impera por todas partes