Especial: David Fincher

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En esta ocasión nos vamos a decantar por un autor con una trayectoria algo más dilatada que nuestros anteriores especiales, aunque tampoco nos vamos a volver locos, nuestra artista invitado cuenta ya con la nada desdeñable cifra de ocho películas en su trayectoria. Estoy hablando de David Fincher, director con una trayectoria sólida que lleva ya 20 años en esto del cine y parece seguir manteniendo el favor del público y crítica.

Fincher comenzó detrás de las cámaras haciendo videos musicales, quizá de esta etapa queda esa fijación por la experimentación formal, en los aspectos técnicos que me parece ver en su filmografia, siempre me parece un autor preocupado por experimentar la estética del film, por explotar los aspectos técnicos y visuales en sus películas. Algo que consigue muy acertadamente.

Dejando al margen esta experiencia previa su primera incursión en el mundo del cine con una película fue Alien 3 en 1992. No creo que nadie esperase mantener el listón tras pasar de Ridley Scott y James Cameron a las manos de un primerizo Fincher, pero es que además la película tuvo múltiples problemas de rodaje con discusiones eternas sobre el guión, tijeretazos por aquí y por allá, una mezcla de varias ideas y que mantuviese el rastro de secuela. Fincher no acogió el proyecto con esa idea, pero las productoras rápidamente le cortaron las alas, quizá si Fincher hubiese tenido el peso que ahora mismo tiene en la industria otro gallo hubiese cantado, pero el caso es que nos encontramos ante un Fincher primerizo que tiene que luchar contra unas productoras más preocupadas por exprimir la gallina que por exponer un producto digno.

No obstante no consideraría Alien 3 como una mala película, es una película que se deja ver sin muchos problemas, siendo un poco condescendiente, y que en realidad pierde al compararse con las otras dos grandes películas de la saga. Si uno consigue olvidarse de ello encontrará una película entretenida, sin más. No es el debut soñado pero tampoco es nada de los que avergonzarse, aunque Fincher si lo haya hecho en muchas ocasiones, y es célebre aquella frase que dijera “mucha gente odia Alien 3, pero nadie tanto como yo”.

En cualquier caso sería en 1995, con Seven, cuando David Fincher consigue colocarse en el panorama internacional. Aquí con un presupuesto ajustado (30 millones) y contando con la presencia de actores de la talla de Brad Pitt (a quién yo creo que fue el primero en dar un papel importante), Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow (quien inició un romance con Pitt) y Kevin Spacey. Fincher consiguió imprimir una atmósfera lúgubre y siniestra gracias, en parte, a un proceso de oscurecimiento de la cinta que fue llevado a cabo en el revelado, mostrando ya su preocupación por el aspecto visual de su obra. La cinta se convirtió en un éxito rotundo, revitalizando el género de los thrillers y convirtiéndose en un referente inmediato del cine de los 90, Fincher se postulaba como autor a seguir y nos dejaba su primera perla.

Apenas un par de años después, en 1997, Fincher nos dejaría The Game, iniciando (o continuando mejor dicho) así el binomio película comercial-película de autor que iniciase con su primera tanda (Alien 3 – Seven). No obstante eso no debe hacernos pensar que The Game está exenta de talento. Es quizá un thriller más convencional, más luminoso y quizá con trampas demasiado recurrentes, pero no deja de ser una gran cinta de entretenimiento con un reparto encabezado por Michael Douglas, y apoyado por Sean Penn o Spike Jonze, entre otros, que si bien no descubre nada nuevo sigue estan muy por encima de la media de los thrillers habituales. Y es que Fincher se siente cómodo en los thrillers, incluso aunque no sean totalmente suyos. Además The Game es una cinta que admite muchos revisionados a pesar de perder el ingrediente de suspense, se ve muy bien, cada vez que me cruzo con ella en la tele no puedo dejar de verla, es curioso.

Pero si hasta ahora Fincher se había cultivado ya una cierta reputación, será en 1999 con El club de la lucha cuando alcanza el estatus de autor respetado. El club de la lucha es, para mí, su mejor película, cuidada hasta el extremo, creo que el casting estuvo especialmente acertado ese dúo Brad Pitt – Edward Norton y la presencia de Helena Bonham Carter me parece insuperable. Una de mis películas favoritas de todos los tiempos, visualmente espectacular, y esa espiral de decadencia a la que va arrastrándote… Elevada a película de culto con total y absoluta justicia. Fincher dispara contra todo y contra todos sin miedo a nada y sale bien parado, es una crítica demoledora… Muy por encima de la sobrevalorada Asesinos natos yo la emparentaría directamente con La naranja mecánica y películas de este corte. Magnífica.

Tras su obra maestra parece que Fincher decide tomarse un descanso y vuelve en 2002 con una película comercial, como se tiene autoimpuesto, La habitación del pánico. De nuevo un thriller que es un género en el que Fincher siempre se moverá con soltura, con un reparto en el que destacan Jodie Foster, como protagonista, Forest Whitaker y Jared Leto. Aún haciéndole algunas concesiones al hecho de que toda la acción se centra en la casa y en algunos instantes se consigue una atmósfera claustrofóbica, la película es floja, está hecho con destreza técnica pero sin ningún calado, muy olvidable y lo más prescindible de la filmografía de Fincher quien, sin embargo, insiste en defenderla. Fincher se equivoca, la película es floja y solo él ve lo que quiere hacernos creer que tiene.

Tardará 5 años hasta volver a dirigir otro proyecto, de nuevo un proyecto personal, entre otras cosas por la ardua tarea de investigación que lleva a cabo, hablamos de Zodiac, otro thriller sobre un asesino en serie, en esta ocasión basado en un hecho real. La película no acabó de gustar entre el público, sin embargo me declaro fan absoluto de este film. Es una película con u metraje amplio (160 minutos) pero denso, puede que extraña, especialmente en su configuración de los tempos, bastante rara, pero que me encanta. A ratos más cerca de películas periodísticas como Todos los hombres del presidente que de películas sobre psychokillers (y muy alejada de Seven, principal responsable quizá de la decepción del público que fue a ver otra cosa), y con un reparto quizá menos espectacular que en otras ocasiones (Jake Gyllennhaal, Robert Downey Jr, Mark Ruffalo) pero con un ritmo tan contenido como efectivo. Me gustó mucho.

Y tras su proyecto personal toca película más digerible por todos los públicos, en esta ocasión la fábula El curioso caso de Benjamin Button para el que vuelve a contar con su actor fetiche Brad Pitt, además de Tilda Swinton o Cate Blanchett. Es de su serie “comercial” posiblemente la más aclamada, alejándose un poco de sus anteriores tratamientos más o menos realistas de thrillers y este tipo de films nos presenta una historia de fantasía en el que un hombre cuenta la historia de su vida al revés… Pero bueno, todo el mundo conocer el argumento de Benjamin Button.

En esta ocasión tanto crítica como público se rindieron unánimemente y sin condiciones ante Fincher, a quien quizá tan solo le pese el haber logrado tan solo 3 Oscars de los 13 a los que aspiraba (Dirección artística, Maquillaje y Efectos Visuales). No estoy del todo en desacuerdo con la Academia, porque es cierto que aquí estamos ante una obra más de artesanía que de arte, pero es de una artesanía tan fina que merece la pena ser contemplada. No obstante Fincher no acabó del todo satisfecho con la Paramount por el montaje realizado, no me extrañaría ver un montaje del director en unos años.

Finalmente todavía retumba en nuestras cabezas un la penúltima producción de Fincher, la mega ultra valorada La Red social. Psé, qué quieren que les diga sigo sin ver en ella todo eso que le presuponen, no veo más que un thriller sobre traiciones cuyo principal interés proviene de estar basado en la historia de Facebook, que también me chupa un pie, la verdad sea dicha… En fin ya hice reseña al respecto así que no voy a insistir, es una película bastante digna pero me parece muy sobrevalorada tanto por crítica como por público.

Y ahora mismito tienen en las pantallas el remake estadounidense de Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres, aún no he tenido la oportunidad de echarle el diente pero me apetece, especialmente porque aún no he pillado la trilogía original con lo que puede que no se me lleven los siete males, no está cosechando malas críticas aunque tampoco parece que esté siendo su mejor film, parece que cumple con su binomio película de autor, película comercial de calidad y en esta ocasión tocaba comercial, que siendo Fincher no quiere decir, ni mucho menos, mala. Le echaremos un vistazo.